11. ALIEN (Ridley Scott, 1979)

 

Ilustración persoal (personal):

en construcción

*Crítica en castellano al final del presente texto (en "mostrar").

O minimalismo da música artellada por Jerry Goldsmith (A profecía, 1976) serve como acompañante dun inicio marcado pola desacougante tranquilidade que produce a visión dunha nave que sulca pesadamente o espazo exterior. A irrupción en pantalla do armatoste inquieta polo feito de representar movemento (teórica vida) nun contexto tan solitario, calmo e escuro.

A cámara coarase entón nela escudriñando un interior aínda menos tranquilizador, pois semella non haber xente que tripule a estructura. O único ser que parece alterar a calma reinante aló dentro é o son ambiente do propio respirar da tenebrosa nave. Cores negra e azul pálido (metáfora de frialdade e distancia), tuberías, condutos de ventilación, comportas herméticas e corredores estreitos que conducen a cuartos máis grandes, conforman o groso do decorado. 

Fixarase a nosa atención nese intre nunha computadora de abordo (alcumada, non sen retranca, “Nai”) que se acenderá espontaneamente, froito dunha meditada programación previa, pra avisar de que algo ocorre. Tal e como chega marcha, e o silente terror volta a inundalo todo. No seu deambular a cámara achará finalmente unha estancia na que, dispostas en círculo, unha serie de cápsulas de hibernación agochan aos protagonistas humanos (co permiso de Ash –un droide infiltrado) que preguiceiramente irán espertando do seu sono case eterno (que case diría Chandler). Xa podemos respirar tranquilos. Hai vida despois de todo, e o ton do filme tamén parece reflectilo para aquel entón con alivio e distensión: música e iluminación máis amables (cor branca, sinónimo de paz, presente en dita luz e roupa). Transcurriron 6:41 de metraxe.

Acabamos de presenciar dúas cousas:

- Unha das grandes introduccións da historia do cine.

- Ollar ao verdadeiro monstro da película: a Nostromo, nave comercial que transporta aos nosos protagonistas. Pode que non sexa a oitava marabilla do mundo (dito privilexio osténtao outro monstro: King Kong), pero quizais si o auténtico oitavo pasaxeiro.

E é que Alien é un filme que impacta e asusta moito máis polo conseguido da súa atmosfera (os lúgubres e laberínticos recunchos da xa nomeada Nostromo), ou polo contexto no que se sucede (imposibilidade de ser socorrido ao estar preso na soidade do espazo), que por ningún tipo de explicitude. Non é que o xenomorfo non asuste coa súa presenza física, é sinxelamente que se sinte máis aterrador cando agardamos por el nesa continuada calma tensa na que non o vemos. Pese a todo ambas vertentes (tensión atmosférica/explicitude) conviven en harmonía e necesítanse mutuamente: inesquecible a sanguenta escena do alien saindo do estómago de Kane (John Hurt) cando todos ceaban en aparente tranquilidade; ou tamén difícil de esquecer a loita de Ripley (Sigorney Weaver) con Ash (Ian Holm), e o posteior terceiro grao ao que este é sometido coa cachola robótica separada do corpo e incrustada no chan.

Falando de Ripley: Cando un se enfronta a Alien por primeira vez poidera crer que Dallas (Tom Skerrit) vai ser o protagonista. Elementos ten: capitán da tripulación, mediana idade, boa presencia física e, máis importante aínda nunha industria coma esta, é home. Pero non, será unha muller (aínda que algo masculinizada; feito que tampouco lle impedirá posteriormente ser fantasía erótica recurrente: Ripley en roupa interior é xa un clásico) a encargada de poñer o carácter suficiente pra facer fronte ao perigo. De feito Ripley déixase querer como potente heroína de acción, algo que explotará nas tres seguintes películas da saga, sendo Aliens: El regreso, alomenos pra o que suscribe, a máis interesante destas.

No treito final, cunha Nostromo a piques de autodestruirse, mentres o lucerío e o ruido enxordecedor das súas sereas impide case que oir os propios pensamentos, e os fumes vaporosos contribúen a dito caos, a protagonista tratará de fuxir desesperadamente nunha pequena nave auxiliar... Fuxida que xa está no imaxinario colectivo de tódolos cinéfilos.

CALIFICACIÓN:

CRÍTICA EN CASTELLANO:

El minimalismo de la música ideada por Goldsmith sirve como aterrador acompañamiento a un inicio marcado por la desconfianza que produce la visión de una nave que surca pesadamente el espacio exterior. La irrupción en pantalla del armatoste resulta inquietante por el hecho de representar movimiento (supuesta vida) en un contexto tan solitario, calmo y oscuro.

La cámara se cuela entonces en ésta y escudriña un interior, aún menos tranquilizador, en el que parece no haber nadie. El único ser que intenta pertubar la calma allí reinante es el sonido ambiente del propio respirar de una nave tenebrosa. Los colores negro y azul pálido (metáfora de frialdad y distancia), tuberías, conductos de ventilación, puertas herméticas y pasillos estrechos que conducen a habitaciones más grandes, forman el grueso del mobiliario. Se fijará nuestra atención en ese momento en un ordenador de abordo (llamado, no sin cierta guasa, “Madre”) que se encenderá espontáneamente, fruto de una meditada programación previa, para avisar que algo ocurre. Tal y como viene se va, y el silencioso terror vuelve a inundarlo todo. En su deambular, la cámara descubrirá finalmente una estancia en la que, dispuestas en círculo, una serie de cápsulas de hibernación albergan a los protagonitas humanos (con el permiso de Ash –un robot humanoide) que, perezosamente, irán despertando de su sueño casi eterno (que casi diría Chandler). Había gente después de todo. Estamos aliviados y el tono del filme también parece reflejar para aquel entonces dicha distensión: música e iluminación más amables (presencia general del blanco, símbolo de paz, en ropa y luz). Han transcurrido 6:41 de metraje.

Acabamos de presenciar dos cosas:

- Una de las grandes introducciones de la historia del cine.

- Contemplar al verdadero monstruo de la película: La Nostromo, nave comercial que transporta a nuestros protagonistas. Puede que no sea la octava maravilla del mundo (ese privilegio lo ostenta otro monstruo: King Kong), pero quizá sí el verdadero octavo pasajero.

Alien es una película que impacta y asusta mucho más por lo conseguido de su atmósfera (los lúgubres y laberínticos vericuetos de la ya citada Nostromo), o por el contexto en el que se sucede (imposibilidad de ser socorrido al estar preso en el espacio), que por ningún tipo de explicitud. No es que el xenomorfo no asuste con su presencia física, es sencillamente que se siente más aterrador mientras lo aguardamos en esa calma tensa en la que no lo vemos. Pese a todo ambas vertientes (tensión atmosférica/explicitud) conviven en armonía y se necesitan mútuamente: inolvidable la sangrienta escena del alien saliendo del estómago de Kane (John Hurt) cuando todos cenaban en aparente tranquilidad; y también difícil de olvidar aquella otra en la que Ripley (Sigourney Weaver) se enfrenta a Ash (Ian Holm), y el posterior tercer grado al que somete a éste con su cabeza robótica separada del cuerpo y anclada al suelo.

Hablando de Ripley: Si uno se enfrenta a Alien por primera vez puede crer que Dallas (Tom Skerrit) será el protagonista. Elementos tiene para ello: cápitan de la tripulación, mediana edad, buena presencia física y, más importante aún en una industria como esta, es hombre. Pero no, será una mujer (aunque algo masculinizada; hecho que tampoco le impedirá ser ya fantasía erótica recurrente: Ripley en ropa interior es un clásico) la encargada de poner el carácter suficiente para enfrentarse al peligro. Se deja querer además, y mucho, como potente heroína de acción, algo de lo que dejará constancia en las tres siguientes películas de la saga, siendo Aliens: el regreso, al menos para el que suscribe, la más interesante de todas.

En el trecho final, con la Nostromo a punto de autodestruirse, mientras el lucerío y el ruido ensordecedor de sus sirenas impide casi que oír los propios pensamientos, y los humos vaporosos que la estructura exhala contribuyen a dicho caos, la protagonista tratará de huír desesperadamente en una pequeña nave auxiliar...Huída que ya está presente en el imaginario colectivo de todos los cinéfilos.

CALIFICACIÓN: