10. ESTACIÓN CENTRAL DO BRASIL / ESTACIÓN CENTRAL DE BRASIL / CENTRAL DO BRASIL (Walter Salles, 1998).

*Crítica en castellano al final del presente texto (en "mostrar").

Estación central do Brasil é un drama que se constrúe emocionalmente dende unha visión desoladora: aquela derivada da miseria que transpira a estación central de ferrocarrís de Río de Janeiro, e que pretende sintetizar o subdesenvolvemento que, nunha importante porcentaxe, sofre o Brasil na súa sociedade.

Entre dita miseria atópase Dora, unha antiga proferosa que agora malvive escribindo cartas pra xente analfabeta. Cartas que nin sequera se molesta en enviar aos seus destinatarios (sinal de que a miseria a foi deshumanizando até o punto de vivir por inercia e sen demasiados principios morais). Un día unha muller, da man do seu fillo Josué, alle pedir a Dora que escriba unha carta pra  seu marido, ao que vai tempo que non ve. A muller morrerá atropelada por un autobús cando sáia da estación, e o neno vagará por esta ata que Dora decida facerse, en aparencia, cargo del. E digo en aparencia porque Dora ha de chegar, en primeira instancia, a vender ao pequeno a traficantes de órganos (logo unha amiga faralle remove-la conciencia pola súa acción e rematará por rescatar ao rapaz de todo aquel horror).

O problema deste comezo non é que o retrato miserento que se fai sexa irreal, senón máis ben o aproveitamento que de dito contexto pretende facerse pra predispoñer ao espectador no emocional (escenas como a dos traficantes de órganos; ou a do ladrón axustizado a punta de pistola, por un vixiante que logo resultará ser o mesmo co que Dora negocia pra vender ao cativo son, dende a miña óptica, innecesarias e tendenciosas).

Coido que a película funciona moito mellor cando arrinca, nunca mellor dito, coma road movie. Aí semellan ser a propias persoas as protagonistas; vólvese todo máis sinxelo e o devandito contexto miserento pasa a un saudable segundo plano (aínda que non se renegue por isto a seguir facendo crítica social en base a este - o cal non deixa de ser un dos eixos fundamentais do filme).

Nesta segunda parte meniño e muller acompáñanse na súa propia pesquisa de identidade: Dora volve a humanizarse e a lembrar que está disposta a vivir. O neno consegue unha nai (alomenos temporalmente) e certas expectativas de futuro.

Tamén son de interese, debido á emoción que conseguen transmitir, personaxes como a do camioneiro evanxélico. A este respecto é de salientar o énfase que se fai nas crenzas relixiosas. Non é coincidencia que Xesús (pai biolóxico de Josué, Isaías, Moisés -todas referenzas bíblicas) sexa o nome elexido pra representar sarcásticamente a un pai que non está nin se lle espera. Como ao propio Xesús de Nazaret. Porén, estas figuras (a dos dous Xesús) non deixan de ser, nunha existencia difícil como a relatada, asideiros de esperanza para desesperados.

CALIFICACIÓN:

CRÍTICA EN CASTELLANO:

Estación central de Brasil es un drama que se construye emocionalmente desde una visión desoladora: aquella derivada de la miseria que transpira La Estación Central de ferrocarriles de Río de Janeiro, y que pretende sintetizar el subdesarrollo que, en un porcentaje importante, padece Brasil en su sociedad.

Entre dicha miseria se encuentra Dora, una antigua profesora que ahora malvive escribiendo cartas para gente analfabeta. Cartas que ni siquiera se molesta en enviar a sus destinatarios (señal de que la miseria la ha ido deshumanizando hasta el punto de vivir por inercia y sin demasiados principios morales). Un día una mujer, acompañada por su hijo Josué, le pedirá a Dora que escriba una carta para su marido, al que hace tiempo que no ve. La mujer morirá atropellada por un autobús cuando sale de la estación, y el niño vagará por ésta hasta que Dora decida hacerse, aparentemente, cargo de él. Y digo aparentemente porque Dora incluso llegará, en primera instancia, a vender al niño a traficantes de órganos (luego una amiga le hará remover la conciencia por su acción y acabará por rescatar al pequeño de todo aquel horror).

El problema de este inicio no es que el retrato de dicha miseria sea irreal, sino más bien el aprovechamiento que de dicho contexto pretende hacerse para predisponer al espectador en lo emocional (escenas como la del ladrón ajusticiado a punta de pistola, por un vigilante que luego resultará ser el mismo con el que Dora negocia para vender al niño, son, desde mi punto de vista, bastante innecesarias y tendenciosas).

Creo que la película funciona mucho mejor cuando arranca, nunca mejor dicho, como “road movie”. Ahí son las propias personas las que importan, todo se vuelve más sencillo y el miserable contexto pasa a un saludable segundo plano, aunque no se renuncie por ello a seguir haciendo crítica social en base a éste, esta vez sí, más justificada.

En esta segunda parte niño y mujer se acompañan en su propia búsqueda de identidad: Dora vuelve a humanizarse y a recordar que está dispuesta a vivir. El niño consigue una madre (al menos temporalmente) y ciertas expectativas de futuro.

También son interesantes, por la emoción que consiguen transmitir, personajes como el del camionero evangelista. A este respecto es de salientar el énfasis que se hace en las creencias religiosas. No es coincidencia que Jesús (padre bilógico de Josué, Isaías, Moisés; todas referencias bíblicas) sea el nombre elegido para representar sarcásticamente a un padre que no está ni se le espera. Como al propio Jesús de Nazaret. Sin embargo, estas figuras (la de los dos Jesús) no dejan de ser, en una existencia difícil como la relatada, asideros de esperanza para desesperados.

CALIFICACIÓN: