13. INDIE GAME: THE MOVIE (Lisanne Pajot/James Swirsky, 2011)

*Crítica en castellano al final del presente texto (en "mostrar").

Rematando con documentais sobre videoxogos (alomenos durante algúns lustros), aproveito a conxuntura pra comentar un pouco esta Indie Game: The Movie (apta especialmente pra xente con certo interese polo medio).

Indie Game é un achegamento á vida de Tommy Refenes, Edmund McMillen (creadores de Super Meat Boy), Phil Fish (Fez) e Jonathan Blow (Braid). Dito achegamento serve pra amosarnos o dificultoso de sacar un videoxogo independente e os quebradeiros de cachola que isto leva aparellado.

A modo de flashback comeza a contársenos a historia de Refenes e McMillen (fío condutor do filme): Refenes aparece navegando polos menús do Bazar da Xbox360 agardando achar, nun lugar de privilexio, ao seu Super Meat Boy o día da estrea deste na blanquiña de Microsoft. O home rematará abatido e case que desquiciado ao comprobar as numerosas accións a realizar pra finalmente atopar o xogo onde non quería: soterrado no máis profundo da sección "indies". 

Despois desta introducción, na que máis ou menos se manifesta a desventaxosa posición dos desenroladores independentes nunha industria pouco escrupulosa, o documental proseguirá poñéndonos en antecedentes con aqueles títulos indies referenciais que xa triunfaron: Limbo, Castle Crashers, Braid, etc. Precisamente será Jonathan Blow, desenrolador deste último, alguén interesante e non especialmente pagado de si mesmo, contrariando o que un adoita atoparse entre este tipo de artistas independentes, o que apareza de cando en vez falando, a touro pasado, sobre como foi a súa experiencia con esa pequena xoia chamada Braid (facendo un pouco de patria, dicir que o grupo galego Luar na Lubre participou na marabillosa banda sonora de tintes celtas co tema O son do ar). Blow exercerá ademais como esperanzador faro pra aqueles que desexen triunfar, coma el fixo, cos seus xogos independentes.

Outro afluente importante na historia é o Fez de Phil Fish, tipo máis ratonil e introvertido se o comparamos con Blow. Fish é deses que semellan estar sempre demasiado preocupados e obsesionados pola perfección do seu traballo (non en balde el mesmo declara ter redeseñado Fez unha e outra vez case de xeito enfermizo). É sinxelo intuílo como alguén con facilidade pra irritar e ser irritado.

                                                                                           Fish en acción.


Á marxe de simpatías varias é de salientar a implicación total que esta xente ten co seu traballo; sendo conscientes ademais de que é un todo ou nada moi arriscado no que perder viría sendo do máis sinxelo. 

É necesario, neste campo como en calquera outro (cine, música, etc), a presenza no mercado de xente con verdadeira liberdade creadora pra realizar produtos non sometidos ás constritivas esixencias comerciais. Creo na innovación e no tomar camiños lonxe do convencionalismo vende consolas máis conservador, e neste senso pouco hai que reprochar á reivindicación que a película promove. Porén, unha vez máis, parecen estarse a misturar as cousas, pois a visión xeral que se dá non é unicamente a da indefensión destes independentes e do inxustamente tratados que están (algo certo), senón que volve a quedar no ar esa molesta sensación de que os artistas independentes son os únicos que poden abandeirar certa intelectualidade, aquelas propostas con máis profundidade ou sinxelamente aquelas outras certamente dignas para co propio medio. Tommy Refenes (tan currante e entregado aos seus quefaceres como insoportable) chega a dicir literalmente: "nós non facemos xogos de merda", como dando a entender a superioridade intrínsica dos seus produtos respecto dos máis comerciais e maioritarios. Un comentario pouco afortunado que semella máis a pataleta dun neno, por non poder dispoñer de medios e recursos suficientes, que outra cousa.

Seica o ton soberbio de Indie Game non vai moito conmigo, pero de tódolos xeitos é interesante e está moi ben producida; máxime tendo en conta que a realización desta película foi posible grazas ao financiamento en masa (agora tan en boga): 70.000€ foi o que a xente doou desinteresadamente pra súa creación.  

CALIFICACIÓN:

CRÍTTICA EN CASTELLANO:

Terminando con documentales sobre videojuegos (al menos durante algunos lustros), aprovecho la coyuntura para comentar un poco Indie Game: The Movie (apta especialmente para gente con cierto interés por el medio).

Indie Game es un acercamiento a la vida de Tommy Refenes, Edmund McMillen (creadores ambos de Super Meat Boy), Phil Fish (Fez) y Jonathan Blow (Braid). Dicho acercamiento sirve para mostrarnos lo dificultoso de sacar un videojuego independiente y los quebraderos de cabeza que ello acarrea.

A modo de flashback comienza a contársenos la historia de Refenes y McMillen (hilo conductor de la película): Refenes aparece navegando por los menús del Bazar de Xbox360 esperando hallar en un lugar de privilegio a su Super Meat Boy el día de su estreno en la blanquita de Microsoft. El hombre terminará casi abatido y desquiciado cuando compruebe las numerosas acciones a realizar para finalmente encontrar el juego donde no quería: enterrado en lo más profundo de la sección indies.

Después de esta introducción, en la que se intenta manifestar la posición de desventaja de los desarrolladores independientes en una industria sin demasiados escrúpulos, el documental proseguirá poniendo en antecedentes al espectador con aquellos títulos indies referenciales que ya han triunfado: Limbo, Castle Crashers, Braid, etc. Precisamente será Jonathan Blow, desarrollador de este último (un tipo interesante y no especialmente pagado de sí mismo; algo que contraría lo que uno suele encontrarse entre este tipo de artistas independientes), el que aparezca de vez en cuando hablando a toro pasado sobre cómo fue su experiencia con esa pequeña joya llamada Braid (por cierto, y haciendo un poco de patria, decir que el grupo gallego Luar na Lubre participó en la maravillosa banda sonora de tintes celtas con el tema O son do ar). Blow ejercerá como esperanzador faro para aquellos que quieran triunfar, como él hizo, con sus juegos independientes.

Otro afluente importante en la historia es el Fez de Phil Fish; un tipo ya más ratonil e introverdillo si lo comparamos con Blow. Fish es de esos que parecen estar siempre demasiado preocupados y obsesionados por la perfección de su trabajo (no en vano él mismo declara haber rediseñado Fez una y otra vez casi de modo enfermizo). Es sencillo intuirlo como alguien con facilidad para irritar y para ser irritado.

fish en acción

Al margen de simpatías varias es de salientar la total implicación que esta gente tiene con lo que hacen; siendo conscientes además de que es un todo o nada muy arriesgado en el que perder resultaría de lo más sencillo.

En este campo, como en cualquier otro (cine, música), es necesaria la presencia en el mercado de gente con verdadera libertad creadora capaz de realizar productos al margen de las constrictivas esigencias comerciales. Creo en la innovación y en el tomar caminos lejos del convencionalismo vende consolas más conservador. En este sentido poco hay que reprocharle a la reivindicación que el filme promueve. Sin embargo, una vez más, aquí parecen mezclarse un poco las cosas, ya que la visión general que se da no es únicamente la de la indefensión de los independientes y lo injustamente tratados que están (algo cierto), sino que vuelve a quedar en el aire esa molesta sensación de que los independientes son los únicos que pueden abanderar cierta intelectualidad, aquellas propuestas con más profundidad o sencillamente aquellas otras verdaderamente dignas para con el propio medio. Tommy Refenes (tan currante y entregado a sus quehaceres como gilipollas) llega a decir literalmente: "nosotros no hacemos juegos de mierda", como dando a entender la superioridad intrínsica de sus productos respecto de los más comerciales y mayoritarios. Un comentario que parece más una pataleta de niño chico, por no poder disponer de medios y recursos suficientes, que otra cosa.

Debo reconocer, para finalizar, que el relativo tono soberbio de Indie Game no va mucho conmigo, aunque no deja de ser una película interesante y muy bien producida; máxime teniendo en cuenta que la realización de la misma ha sido posible gracias a la financiación en masa (ahora tan de moda): 70.000€ fue lo que la gente donó desinteresadamente para su creación.

CALIFICACIÓN: