14. O GRAN GATSBY/ EL GRAN GATSBY/ THE GREAT GATSBY (Baz Luhrmann, 2013)

*Crítica en castellano al final del presente texto (en "mostrar"). 

Charramangueira, necesitada de protagonismo, excesiva...Gústame!

 

Non é que no cine, así de entrada, comulgue moito co anterior, máis ben ao contrario, pero finalmente todo depende de como un sexa capaz de inserilo nun determinado contexto.

As primeiras cousas que chaman á atención, nesta O gran Gatsby, son o feito de estar rodada nun impactante, aínda que ás veces forzado, 3D; a hiper-estilización que presenta a súa estética ou as atoladas festas que se van sucedendo. Elementos estes que, se callar, respostan á necesidade de intentar ofrecer un reclamo o bastante suculento como pra que o gran público non bocexe mentres lle plantan unha adaptación do  gran clásico de F. S. Fitzgerald.


Pode que o camiño elixido por Lurhmann esté alonxado da extremada elegancia áceda da prosa de Fitzgerald (outros, como Jack Clayton, xa o intentaron dun xeito máis "sobrio" con resultados discretos: O gran Gatsby, 1974), pero iso non quere dicir que este Lurhmann tan Lurhmann non sexa unha boa adaptación. De feito coido que unha das virtudes que ten o filme é a de evadir a responsabilidade de ter que emular o con tanto gusto escrito en 1925 polo norteamericano.

Abofé que moitos a entenderán como unha adaptación frívola e banal. Eu, pola contra, entendo que a súa esaxerada estética (ás veces esgotadora) satiriza moi eficazmente a esas clases altas dos anos vinte. Esas que intentan paliar o seu aburrimento a través do luxo, o vício ou o xogar cos sentimentos alleos por mero entretemento. Uns excesos festivos que, ademais, van paulatinamente perdendo o encanto desinhibido, propio das celebracións, pra transformarse nun reproche sobre a hiprocresía duns EE.UU envoltos nunha artificial promesa de éxito. A película explicita  a indecencia dun modelo capitalista cuns contrastes sociais onde, da man do luxo anterior, tamén van a miseria ou a segregación racial (neste senso, a luminosidade do colorido recargado dos entornos prósperos contrasta coas cores máis apagadas dos deprimidos barrios neoyorkinos; algo que Clayton xa fixera tamén á hora de ilustrar estas diferenzas).

Amais diso, a estética serve non unicamente pra vehicular unha crítica, senón tamén pra ensalzar as bondades dun desenfreo económico (no 29 pagarase un alto prezo) que propiciará unha sociedade, no bo sentido, buliciosa e atractiva, vangardista e capaz de comerse o mundo mentres o jazz ou charleston marcan o ritmo de dita euforia social posterior á Gran Guerra.

Falando de música, e en consonancia a todo este particular espectáculo, irrumpe con forza unha banda sonora que se sinte orgullosa en todo momento de ser un puro anacronismo en si mesma. Eu, persoalmente, súmoa á lista de atrevidas simpatías chic que pegan máis ben que mal (Lana del Rey, Coco o, Jay-Z, Jack White; entre outros). A excepción ao respecto protagonízaa a Rhapsody in Blue  de Gershwin, unha peza que simboliza o espírito deses anos vinte como ningunha: a rapsodia, composición libre e clásica, representando as clases altas; e o compoñente jazz da obra abandeirando ao efervescente vangardismo socio-cultural que comeza a asomar o fuciño con forza nas grandes urbes norteamericanas, e que é acollido por tódolos estratos sociais. 

Non é casual que ata o de agora non adicara unha soa liña ao máis literal: ao expresado polos protagonistas. Non é que deixe de ter importancia, é, sinxelamente, que aquilo que define mellor que calquera outra cousa a este filme é a súa forma. Claro que iso non quere dicir que non teña nada máis que ofrecer. De feito teno. Ben é certo que aqueles que agarden atopar o inxénio ou a elegancia parlamentar que un Lubitsch, Wilder ou Mankiewicz a bo seguro terían conseguido poden liscar. Porén, resulta sorprendente o desprezo que parte da crítica tivo cunha película que, incluso neste terreo, é superior á moitas veces anodina adaptación de Clayton; que tamén conta cos seus bos momentos (e comparo porque esta é a outra adaptación sobre o mesmo tema, alén da protagonizada por Alan Ladd e que aínda non vin).  DiCaprio, Mulligan e Edgerton (casi o máis destacado) manteñen un gran nivel pra superar con nota aquelas escenas que requiren da tensión dialogada.

Que o ritmo non pare!  

CALIFICACIÓN:

CRÍTICA EN CASTELLANO:

Hortera, necesitada de protagonismo, excesiva...¡Me gusta!

No es que en el cine, así de entrada, comulgue mucho con lo anterior, más bien al contrario, pero finalmente todo depende de cómo uno sea capaz de insertarlo en un determinado contexto.

Las primeras cosas que llaman la atención, en esta El Gran Gatsby, son el hecho de estar rodada en un impactante, aunque a veces forzado, 3D; la híper-estilización que presenta su estética o las alocadas fiestas que se van sucediendo. Elementos éstes que, a lo mejor, respuestan a la necesidad de intentar ofrecer un reclamo lo bastante suculento como para que el gran público no abra la boca mientras le plantan una adaptación del gran clásico de F. S. Fitzgerald.

Puede que el camino elegido por Lurhmann esté alejado de la extremada elegancia ácida de la prosa de Fitzgerald (otros, como Jack Clayton, ya lo intentaron de un modo más "sobrio" con resultados discretos: El gran Gatsby, 1974), pero eso no quiere decir que este Lurhmann tan Lurhmann no sea una buena adaptación. De hecho creo que unha de las virtudes que tiene la película es la de evadir la responsabilidad de tener que emular, con su mismo gusto, lo escrito en 1925 por el norteamericano.

Seguro que muchos la entenderán como una adaptación frívola y banal. Yo, contrariamente, entiendo que su esagerada estética (a veces agotadora) satiriza muy eficazmente a esas clases altas de los años veinte que intentan paliar su aburrimiento a través del lujo, el vício o el jugar con los sentimientos ajenos por mero entretenimiento. Unos excesos festivos que, además, van paulatinamente perdiendo el encanto deshinidido propio de las celebraciones, para transformarse en un reproche sobre la hiprocresía de unos EE.UU envueltos en una artificial promesa de éxito. La película explicita la indecencia de un modelo capitalista con unos contrastes en el que unos malviven en la miseria, o sufren la segregación racial, mientras otros se bañan en champaña (en este sentido, la luminosidad del colorido recargado de los entornos prósperos contrasta con los colores más apagados de los barrios deprimido neoyorkinos; algo que Clayton ya hiciera también a la hora de ilustrar estas diferencias).

Además de eso, la estética sirve para vehicular no únicamente una crítica, sino también para ensalzar las bondades de un desenfreno económico (en el 29 se pagará un alto precio) que propiciará una sociedad, en el buen sentido, bulliciosa y atractiva, vanguardista y capaz de comerse el mundo mientras el jazz o el charleston marcan el ritmo de dicha euforia social posterior a la Gran Guerra.

Hablando de música, y en consonancia a todo este particular espectáculo, irrumpe con fuerza una banda sonora que se siente en todo momento orgullosa de ser un puro anacronismo en sí misma. Personalmente, la sumo a la lista de atrevidas simpatías que pegan más bien que mal (Lana del Rey, Coco o, Jay-Z, Jack White; entre otros). La excepción al respecto la protagoniza la Rhapsody in Blue de Gershwin, una pieza que simboliza el espíritu de esos años veinte como ninguna: la rapsodia, composición libre y clásica, representando a las nuevas clases altas; y el componente jazz de la obra abanderando al eferfescente vanguardismo socio-cultural de comienza a asomar el hocico con fuerza en las grandes urbes norteamericans, y que es asimilado por todos los estratos sociales.

No es casual que hasta ahora no le haya dedicado una sola palabra a lo más literal: lo expresado por los protagonistas. No es que deje de tener importancia, es, sencillamente, que aquello que define mejor que cualquier otra cosa a la película es su forma. Claro que esto no quiere que no tenga nada más. De hecho lo tiene. Bien es cierto que aquellos que aguarden encontrar el ingénio parlamentar que un Lubitsch, Wilder o Mankiewicz a buen seguro tendrían conseguido pueden pasar de verla. Sin embargo, resulta sorprendente el moderado desprecio (o no tan moderado) que parte de la crítica tuvo con una película que, incluso en este terreno, es superior a la muchas veces anodina (aunque con sus buenos momentos) adaptación de Clayton (a la que cito por ser la otra adaptación que existe del tema, con permiso de una interpretada por Alan Ladd que aún no he visto). DiCaprio, Mulligan y Edgerton (casi el más destacado) mantienen un gran nivel para superar con nota aquellos momentos que requieren de la tensión dialogada.

¡Que el ritmo no pare!

CALIFICACIÓN: